Uczta

Artystyczna odpowiedź na pandemię.

Performance, którego twórcą jest Miłosława Skoczek- Śliwińska to komentarz do wydarzeń jakie przeżywa świat od marca 2020 roku. Idea performance zrodziła się podczas pandemii jednak jego przekaz jest zdecydowanie szerszy. Artystka mówi o sztucznie skonstruowanej i narzuconej koncepcji odcięcia, izolacji człowieka, manipulacji rzeczywistością, informacjami, które spowodowały eksplozję strachu, przerażenia i lęku. A gdy pojawia się strach i lęk na arenę wkracza agresja. Wtedy traci się człowieczeństwo, akceptację dla inności, bez względu czego dotyczy, czy jest to kolor skóry, odmienne zdanie w kwestii przekonań politycznych, religijnych czy też orientacji seksualnych. Zabrano Ludziom poczucie stabilizacji, bezpieczeństwa, prawo do decydowania o sobie samym, zabrano wolność. Osią pracy jest konsumpcja stóp, głównego dania, będących symbolem człowieka. „Pożeranie” może przyjąć różne formy, może to być system, który narzuca standardy życia poprzez fałszywe informacje, czy też podprogowe kodowanie stylu życia.

Jest jeszcze dużo bardziej bolesny wymiar pandemii, gdy uświadomimy sobie, jak wiele osób zostało skazanych na przemoc domową, psychiczną, fizyczną czy też finansową. COVID 19 to również inny aspekt, będący czasem weryfikacji i ważnych pytań. O kondycję człowieka, kondycję Matki Ziemi, o relacje w których jesteśmy, najwyższe wartości. Tytuł obrazu Paula Gauguina „Skąd przychodzimy? Kim jesteśmy? Dokąd zmierzamy?” zawsze aktualny, dziś nabiera jeszcze mocniejszego wymiaru. Stopy, będące głównym elementem pracy, symbolizują dolę człowieczą, topos człowieka w drodze. Stopy to archetyp człowieka podróżującego, a każdy z nas jest pielgrzymem, Odyseuszem, który pragnie powrócić do domu, a symbolicznie to wewnętrzna podróż bohatera po siebie. Praca dotyka równolegle kilku wątków, metaforycznie mówi o „zjadaniu” człowieka przez człowieka, niszczeniu jednostki, manipulacji. Jest również opowieścią o podróży jaką jest życie. Performance kończy się pojawieniem Nadziei, Miłości, którą reprezentuje złota stopa Kobiety.

,,Wątek ceramicznych rzeźb – odlewów stóp pojawiał się już kilkakrotnie w sztuce Miłosławy Skoczek – Śliwińskiej.Istotne jest usytuowanie działania w przestrzeni publicznej, komercyjnej, pozbawionej sacrum sztuki.Wejście w tłum wydaje się symbolicznym gestem artystki, która zaznacza w ten sposób społeczny wymiar sztuki.Przenosząc ją z sal wystawienniczych do gastronomicznych,dosłownie rezygnuje z kontekstu i swoistej ochrony,jaką sztuce dają formalne przestrzenie.Performans jest pełen emocji na różnych poziomach i z różnych źródeł. Jedne z nich pochodzą z wewnątrz jednostek, inne natomiast są wynikiem konstruktów społecznych, z którymi artystka podejmuje dyskusję. Wypunktowuje słabe ogniwa systemu,jednak nie pozostawia bez nadziei na poprawę sytuacji.Przychodzi to wraz z żeńską energią, co być może, patrząc na aktualne wydarzenia w kraju, nie jest bardzo idealistycznym podejściem, jak jeszcze kilka miesięcy temu.”

ANNA SZARY – kurator performansu UCZTA